Ivan Kotliarevsky, en ucraniano Іван Котляревський, nació el 9 de septiembre de 1769 en Poltava; falleció el 10 de noviembre de 1838, también en Poltava. Fue un poeta y dramaturgo ucraniano; el «fundador» de la literatura ucraniana moderna.
Tras estudiar en el Seminario Teológico de Poltava (1780-1789), trabajó como tutor en fincas de la nobleza rural, donde se familiarizó con la vida popular y la lengua vernácula campesina, y posteriormente sirvió en el ejército ruso (1796-1808). En 1810 se convirtió en administrador de una institución para la educación de los hijos de nobles empobrecidos. En 1812 organizó un regimiento de caballería kozaka para luchar contra Napoleón Bonaparte y sirvió en él como mayor. Colaboró en la puesta en escena de producciones teatrales en la residencia del gobernador general de Poltava y fue director artístico del Teatro Libre de Poltava (1812-1821). De 1827 a 1835 dirigió varias organizaciones filantrópicas.
La obra literaria más importante de Kotliarevsky es su parodia de la Eneida de Virgilio, su Eneïda, que comenzó a escribir en 1794. La publicación de sus tres primeras partes en San Petersburgo en 1798 fue financiada por Maksym Parpura. La cuarta parte apareció en 1809. Kotliarevsky terminó las partes cinco y seis alrededor de 1820, pero la primera edición completa de la obra (con glosario) se publicó póstumamente, en Járkiv, en 1842.
Pintura de Tarás Shevchenko sobre la casa de Iván Kotliarevsky
La Eneida se inspiró en la tradición de varias parodias existentes de la epopeya de Virgilio, incluidas las de P. Scarron, A. Blumauer, N. Osipov y A. Kotelnitsky. Aunque la parodia de Osipov-Kotelnitsky sirvió de modelo para el poema satírico de Kotliarevsky, este último, a diferencia del primero, es una obra completamente original y mucho mejor desde el punto de vista artístico. Además de la innovación de escribirlo en ucraniano vernáculo, Kotliarevsky empleó una nueva forma métrica: una estrofa de diez versos con yambos de cuatro pies y rimas regulares, en lugar del verso silábico, entonces popular.
La Eneïda fue escrita en una época en que el recuerdo popular del Hetmanato kozako aún estaba vivo y la opresión de la servidumbre zarista en Ucrania se encontraba en su apogeo. La amplia sátira de Kotliarevsky sobre las costumbres de los estamentos sociales durante estas dos épocas tan distintas, combinada con el uso, en boga, de detalles etnográficos y un ucraniano coloquial, vivaz y colorido, aseguró la gran popularidad de su obra entre sus contemporáneos.
Dio lugar a varias imitaciones (de Petro Hulak-Artemovsky, Kostiantyn Dumytrashko, Pavlo Biletsky-Nosenko y otros) e inició el proceso por el cual la lengua vernácula ucraniana adquirió el estatus de lengua literaria, suplantando así el uso de formas lingüísticas más antiguas y propias de los libros.
La opereta de Kotliarevsky, Natalka Poltavka (Natalka de Poltava), y el vodevil Moskal’-charivnyk (El hechicero moscovita) fueron hitos en el desarrollo del teatro ucraniano. Escritas hacia 1819, se publicaron por primera vez en los volúmenes 1 (1838) y 2 (1841) del almanaque Ukrainskii sbornik, editado por Izmail Sreznevsky. Ambas fueron escritas para el Teatro Libre de Poltava, donde también se representaron; ambas, en particular la primera, fueron una respuesta a las caricaturas de la vida ucraniana presentes en la comedia Kazak-stikhotvorets (El poeta kozako) del príncipe Aleksandr Shakhovskoi, que también se representó en el Teatro de Poltava.
Como dramaturgo, Kotliarevsky combinó la tradición del intermede con su conocimiento de las costumbres y el folclore ucranianos.
La influencia de Kotliarevsky se evidencia no solo en las obras de sus sucesores inmediatos (Hryhorii Kvitka-Osnovianenko, Taras Shevchenko, Yakiv Kujarenko, K. Topolia, Stepan Pysarevsky y otros), sino también en las obras de teatro etnográficas de la segunda mitad del siglo XIX y en la literatura rusa (las obras de los ucranianos Mykola Hóhol y Vasilii Narezhny) y bielorrusa (la anónima Eneida navyvarat [La Eneida travestida]).
En su uso de géneros y poética, se distinguió más como un clasicista influenciado por el Barroco que como un romántico incipiente. Su visión del mundo se guiaba por criterios morales más que sociopolíticos, y su simpatía por el campesinado ucraniano, oprimido social y nacionalmente, estaba subordinada a su lealtad a la autocracia zarista. Las ediciones completas de sus obras aparecieron en Kyiv en 1952-1953 y en 1969.
El Museo Kotliarevsky se inauguró en Poltava en 1952.Monumento a Ivan Kotliarevsky en Poltava
Iván Petrovich Kotliarevsky fue escritor, dramaturgo, y primer clásico de la literatura ucraniana moderna.
Nació el 9 de septiembre de 1769 en Poltava, en el seno de una familia de un funcionario de bajo rango. Posteriormente, Kotliarevsky recibió un título nobiliario. Desde 1780, el joven Ivanko comenzó sus estudios en el Seminario Teológico de Poltava. El muchacho se dedicó con especial esmero y perseverancia a las disciplinas humanísticas: poética, retórica, filosofía, latín, griego, francés y alemán. Se interesó por la literatura clásica y tradujo a Horacio, Ovidio y Virgilio. Descubrió las obras de Lomonósov, Kantìmir y Sumarokov. Uno de sus compañeros recordaba que el poeta «sentía pasión por la poesía y sabía elegir con maestría rimas ingeniosas y efectivas para cualquier palabra, por lo que sus compañeros del seminario lo apodaron “el rimador”».
En 1789, tras la muerte de su padre, a los veinte años, abandonó el seminario en su último año de estudios y comenzó a trabajar como funcionario en las oficinas de Poltava, para luego dedicarse a la enseñanza en familias de terratenientes.
«Durante este periodo de su vida, asistía a reuniones y juegos populares, y él mismo, disfrazado, participaba en ellos, escuchaba con mucha atención las conversaciones populares, anotaba canciones y palabras, estudiaba la lengua, el carácter, las costumbres, los rituales, las creencias y las tradiciones de los ucranianos, como si se preparara para su futuro trabajo…»
Fue durante su etapa como profesor, a partir de 1794, cuando el escritor comenzó su labor creativa en la famosa «Eneïda».
Entre 1794 y 1796, I. Kotlyarevsky trabajó en las tres primeras partes del poema. De 1796 a 1808, estuvo en el servicio militar. Como parte del Regimiento Siversky, formado a partir del Regimiento Kozako Ucraniano, participó en la guerra ruso-turca, destacándose especialmente en las batallas cerca de Bender e Izmail.
I. Kotlyarevsky recibió varias condecoraciones por su valentía y coraje. Incluso en los difíciles días de combate, Iván Petrovich continuó trabajando en la “Eneida”. Inicialmente, I. Kotlyarevsky no tenía intención de publicar el poema; se distribuyó entre los lectores en copias manuscritas, pero en 1798 fue publicado en San Petersburgo por Maksym Parpura, terrateniente de Konotop y amante de la literatura ucraniana. Posteriormente, en 1808, el editor I. Glazunov reeditó esta obra. Estas publicaciones se realizaron sin el conocimiento ni el consentimiento del autor, por lo que presentaban defectos significativos que no lo satisficieron.
En 1808, con el rango de capitán, I. Kotlyarevsky renunció y buscó trabajo en la administración pública de la capital del norte. En 1809, se publicó su famoso poema en cuatro partes «La Eneida de Virgilio, traducida al ruso primitivo por I. Kotlyarevsky». El título incluía la nota del autor: «Recientemente corregido y ampliado respecto a ediciones anteriores».
Desde 1810 hasta el final de su vida, Iván Petrovich Kotlyarevsky vivió en Poltava, donde trabajó como supervisor en la Casa para la Educación de los Hijos de Nobles Pobres, una institución educativa que impartía enseñanza según el programa del gimnasium. Desde 1827, fue administrador de las «Instituciones Agradables a Dios» de Poltava. En este ámbito de responsabilidad, I. Kotlyarevsky se consagró como un talentoso maestro y organizador del proceso educativo.
Durante todo este tiempo, el escritor no se apartó de la actividad creativa y se dedicó al teatro. En 1818, fue nombrado director del Teatro de Poltava. Para enriquecer el repertorio, creó el drama “Natalka Poltavka” y el vodevil “Moskal-charivnyk”, que se estrenaron con éxito en 1819.
Así, en el escenario de Poltava, nació un teatro profesional nacional, desde los inicios del nuevo drama ucraniano. Gracias a los esfuerzos de I. Kotlyarevsky, M. Shchepkin fue liberado de la servidumbre y posteriormente actuó con éxito en las obras de su mecenas.
En 1821, el poeta terminó de escribir el poema, la última parte de la “Eneida”, pero no llegó a ver su edición completa. Se publicó en 1842, después de la muerte del autor. En 1835, por motivos de salud, I. Kotlyarevsky se retiró, pero no se apartó de la vida cultural de la época. Representantes de los sectores más amplios de la población acudían constantemente a él en busca de apoyo y consejo, y él procuraba brindar a todos la ayuda necesaria. Por lo tanto, la noticia de su fallecimiento el 10 de noviembre de 1838 fue recibida con gran tristeza y dolor.
La obra de I. Kotlyarevsky marcó el comienzo de una nueva era en la literatura ucraniana. Un poderoso movimiento de renacimiento nacional se inició con el relativamente pequeño volumen de su producción literaria. El poema “Eneida”, en el que I. Kotlyarevsky trabajó durante casi tres décadas, se convirtió en un fenómeno trascendental en la vida espiritual del pueblo ucraniano por su significado social y artístico, y determinó el contenido, la dirección y la forma de una auténtica literatura ucraniana. Incluso se utiliza en la actualidad para conocer el nombre de objetos cotidianos que existían en ese entonces.
La vida y la obra de I. Kotlyarevsky se desarrollaron en un momento en que, al parecer, los cimientos mismos de la idea nacional se enfrentaban a una de las pruebas más severas de su existencia. La inexorable realidad autocrática destrozó las esperanzas del pueblo ucraniano. La poderosa y total presión imperial acabó por destruir incluso las posibles manifestaciones del espíritu nacional. Con incredulidad, extorsión y sangre, las páginas del despiadado siglo XVIII quedaron grabadas en los anales de la historia del pueblo ucraniano, que, según la acertada definición de Panteleimon Kulish, resultó ser la época del “saqueo de la propiedad nacional por todos los medios posibles e inverosímiles”.
Fue un tiempo en el que, en una encrucijada histórica, el pueblo podía perderlo todo: esperanzas, tradiciones, cultura, futuro y, en última instancia, asimismo. Las protestas espontáneas eran sofocadas una y otra vez por la fuerza implacable y la cruel arbitrariedad de los sátrapas zaristas. La servidumbre, con su moral salvaje y sus leyes inhumanas, cobraba cada vez más fuerza. “Ucrania luchó hasta el límite”, escribió su genio Taras Shevchenko.
Y de repente, en medio del silencio sepulcral, se oye una risa: una risa desdeñosa, sarcástica, que afirma la vida. Esa risa despertó en el alma de la gente no solo un sentido de dignidad, sino que también restauró la fe en sí mismos, en su singularidad y significado. Quizás ninguna nación en el mundo otorga tanta autoridad a sus artistas como la ucraniana. Esto es especialmente cierto en el caso de los escritores. La palabra siempre ha gozado de un respeto especial en la sociedad ucraniana y, por lo tanto, los escritores y poetas eran percibidos por la opinión pública casi como profetas. En última instancia, al comprender la historia de Ucrania y centrarse en las realidades del presente, quedan convencidos de que: el hecho de que Ucrania independiente haya surgido es el primer mérito de su escritura.
Por lo tanto, considerar a I. Kotlyarevsky solo como escritor no les permite siquiera pensar en la totalidad de la percepción de esta figura pública. Solo los criterios socioliterarios son capaces de mostrar realmente su magnitud y significado. T.G. Shevchenko logró transmitir el peso histórico y la importancia de su gran predecesor en tan solo dos líneas. Iván Kotlyarevsky
Toda la gloria de los kozakos, en una sola palabra, la trasladó a la humilde choza de un huérfano.
Ya para sus contemporáneos, la “Eneida” era percibida como una especie de manual de la vida nacional, un panorama de la vida cotidiana y las costumbres. Virgilio escribió su obra en una época en que el imperio se consolidaba gradualmente en el estado romano, en lugar de la república. El poder ilimitado se concentraba en manos de Octavio Augusto. Siendo un ferviente defensor de esta forma de gobierno y del propio emperador, el poeta describe el poder casi como una misericordia santificada por poderes superiores, y a Octavio Augusto como un semidiós, descendiente del mítico hijo del rey troyano Anquises y la diosa del amor Venus: Eneas, quien, según la leyenda, tras la destrucción de Troya por los griegos, partió hacia las costas de Italia y fundó la ciudad de Roma.
La “Eneida” de Virgilio tuvo una trayectoria literaria sumamente exitosa, si no triunfal. La popularidad y la perdurabilidad del poema se explican por la exaltación y el establecimiento del absolutismo, el poder del monarca, que encontró un ferviente apoyo en la aristocracia europea. La “Eneida” de Virgilio se convirtió durante mucho tiempo en un modelo de obra clásica. Iván Kotlyarevsky conocía esta obra desde sus días de seminario en su versión original en latín. También fue conocido por la parodia de M. Osipov y O. Kotelnitsky, “La Eneida de Virgilio, al revés”.
Al desarrollar la trama de su obra, I. Kotlyarevsky tomó del poema de Virgilio únicamente la trama principal y los nombres de los personajes principales. Para comprender adecuadamente la importancia de Kotliarevsky en la historia del movimiento social ucraniano, debemos prestar especial atención a tres momentos clave de su obra: su relación con el contexto en el que se originó su actividad, la fuerza de su conciencia y, finalmente, sus consecuencias e influencia en la formación de la idea y el movimiento nacional en Ucrania.
“Las características de estos momentos permiten al lector comprender la independencia, la conciencia y la influencia de Kotlyarevsky”, escribió S. Yefremov sobre el fundador de la nueva literatura ucraniana. Guiados por esta definición, resulta mucho más fácil, en definitiva, comprender el célebre poema de nuestro clásico. Por supuesto, la principal fuente de inspiración y material poético para el artista fue la realidad de su tiempo. Lo más importante es que el escritor se propuso una tarea hasta entonces inaudita: plasmarlo todo mediante nuevos métodos creativos.
No invoco a la musa así: alegre, bella, joven, —que Pegaso patee a la vieja—
Detrás de este enfoque, algo simplista, subyace una poderosa idea de renovación. El escritor la abordó con buenas intenciones, lo que finalmente le reportó una abundante cosecha de logros creativos. El autor transmitió y reprodujo los rasgos ucranianos, las realidades de la vida cotidiana, los giros inesperados de las situaciones y las posturas con suma sinceridad y expresividad. Un humor generoso complementó la plenitud figurativa de los héroes del poema. Tras el telón mitológico se vislumbran claramente los contornos de la sociedad contemporánea, plagada de injusticias. La peculiaridad nacional del pueblo ucraniano reside en un amor incontenible por la libertad, capaz de superar cualquier obstáculo. Esta brillante idea impregna toda la estructura artística de la «Eneida».
Según O. Biletsky, «la fuerza y la razón de la perdurabilidad de esta obra residen en la unidad de la idea y el estilo del autor. Esta unidad se manifiesta en la visión del mundo sumamente vital, optimista y espontáneamente realista que impregna el poema». Se convirtió en el primer monumento impreso de la literatura ucraniana, que pareció culminar una larga trayectoria «clandestina» y, al mismo tiempo, abrió nuevas perspectivas de desarrollo, y, a pesar de su apariencia cómica, tuvo una profunda relevancia pública.
Iván Frankó, al evaluar la incomparable hazaña literaria de I. Kotlyarevsky, comparó la obra del escritor con el despertar de un águila en alta montaña que, tras volar desde la cima, rodó sobre un bloque de nieve que, al deslizarse por la ladera rocosa, provocó una poderosa avalancha que resonó «mucho más fuerte que un trueno». No sería exagerado afirmar que esta inmensa avalancha continúa creciendo con nuevas masas activas hasta el día de hoy. Y esta es la grandeza de Iván Kotlyarevsky y su mérito histórico.
** Convirtió esta lengua suave, expresiva, fuerte y rica en una lengua literaria, y el ucraniano, considerado entonces solo un dialecto local, resonó con tal fuerza gracias a su delicadeza que sus sonidos se extendieron por toda Rusia. /**V.Korolenko.**/
** Mientras tanto, la figura de Kotliarevsky en la historia del movimiento social en Ucrania es verdaderamente trascendental, de tal magnitud que solo puede surgir en un punto de inflexión crítico de la vida social, en la frontera de dos épocas, como síntesis del pasado y fundamento del futuro. Sin partir de un análisis puramente literario, jamás comprenderíamos la figura de este escritor ni valoraríamos su obra y sus méritos como merecen. Por lo tanto, con una perspectiva social y literaria, debemos comenzar a evaluar la obra de nuestro primer escritor de la época moderna. Sí, el primer escritor, creador y padre de la literatura ucraniana moderna, e incluso de la literatura en sí misma… …Si bien, como bien se señala, Kotlyarevsky no fue un genio a escala mundial, realizó una obra de enorme importancia, sencillamente brillante, dando un impulso consciente a la nueva literatura y al movimiento social del pueblo recién renacido. Y tales méritos no se olvidan, y cuando el pueblo ucraniano también aporta algo propio al tesoro universal del patrimonio espiritual, debemos recordar que todo comenzó con Kotlyarevsky.
/**S. Efremov.**/
** /*Gobernarás, padre,*/ /*Mientras haya gente;*/ /*Mientras brille el sol en el cielo,*/ /*¡No serás olvidado!*/
/**T.G. Shevchenko.**/
** /*Donde el amor a la patria es heroico,*/ /*Allí el poder del golpe no puede resistir,*/ /*Allí el corazón es más fuerte que los cañones…*/ /*Donde el bien común está en decadencia,*/ /*Olvida al padre, olvida a la madre…*/ /*Los años cumplirán con el deber.*/
/**I. Kotlyarevsky.**/
Hryhorii Kvitka-Osnovianenko, en ucraniano Григорій Квітка-Основ’яненко, nació el 29 de noviembre de 1778 en Osnova, ahora un suburbio de Járkiv; falleció el 20 de agosto de 1843 en Járkiv. Fue un importante escritor ucraniano; figura cultural y cívica.
A los 23 años ingresó en el Monasterio de Kuriazh, pero tras servir como novicio durante 10 meses regresó a la vida secular. Su religiosidad se mantuvo constante a lo largo de su vida y es evidente en sus escritos. Por iniciativa suya se fundó el Teatro de Járkiv en 1812, y fue su primer director. Ese mismo año también ayudó a fundar y dirigió la Sociedad de la Beneficencia, que proporcionaba ayuda a niños indigentes. Fue benefactor de un instituto para niñas y se desempeñó como mariscal del condado para la nobleza (1816-1828), presidente de la sala de Járkiv del tribunal penal (1840-1843) y curador de la primera colección pública de libros de Járkiv.
Kvitka comenzó a escribir bastante tarde en su vida, primero en ruso y luego en ucraniano. Su obra Malorossiiskie anekdoty (Pequeñas anécdotas rusas) fue escrita entre 1820 y 1822 y publicada en 1822. Siendo miembro de la nobleza provincial, que aceptaba el orden social y político existente como inmutable, Kvitka nunca abordó en sus escritos el tema de la injusticia social o nacional. Al principio, escribió siguiendo la tradición de la parodia literaria representada por Ivan Kotliarevsky, que consideraba la escritura en ucraniano simplemente como un pasatiempo agradable.
Su primer cuento en ucraniano, y el primer relato de la literatura ucraniana moderna —«Saldats’kyi patret: Latyns’ka pobrekhen’ka po nashomu rozkazana» (El retrato de un soldado: un cuento latino narrado en nuestra lengua, 1833)— está escrito al estilo de Kotliarevsky. En cierta medida, sus otras novelas humorísticas —«Parjymove snidannia» (El desayuno de Parjym, 1841), «Pidbrekhach» (La segunda casamentera, 1843) y «Kupovanyi rozum» (Inteligencia comprada, 1842)— pertenecen al mismo género.
Portada de la edición de 1837 a su “Pequeñas novelas de la Rus'”
Mucho más importante fue su colección Malorossiiskie povesti (Pequeñas novelas de la Rus’, 2 vols., 1834, 1837), que incluía «Marusia», «Serdeshna Oksana» (La pobre Oksana), «Shchyra liubov» (Amor verdadero), «Bozhi dity» (Los hijos de Dios), «Perekotypole» (La hierba rodadora) y otros relatos. En ellos, trascendió la anécdota y la parodia, demostrando que la lengua ucraniana también puede utilizarse para temas serios. Estos cuentos tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior de la literatura ucraniana y le valieron a su autor el título honorífico de «padre de la prosa ucraniana».
Con tramas sin conflicto social y personajes que son paradigmas de castidad y piedad, los relatos serios de Kvitka son ejemplos típicos del sentimentalismo ucraniano, basado tanto en la tradición literaria como en la oral. La predilección de Kvitka por el detalle etnográfico dejó huella en la prosa ucraniana del siglo XIX e incluso del XX. Su estilo sencillo se debe a la creencia generalizada de que para escribir en ucraniano había que ver el tema desde la perspectiva de la gente común.
La perdurable popularidad de Kvitka como dramaturgo se basa en las comedias Svatannia na Honcharivtsi (Casamenteros en Honcharivka, 1836), Shel’menko, volostnoi pysar (Shelmenko, el escribano del distrito, 1831) y Shel’menko-denshchyk (Shelmenko el ordenanza, 1837). También escribió varias comedias en ruso, entre ellas Priezzhii iz stolitsy, ili sumatokha v uezdnom gorode (El recién llegado de la capital, o El alboroto en la ciudad del condado, 1840), que algunos críticos consideran precursora de Revizor (El inspector general) de Mykola Hóhol. Su obra más popular en ruso fue la novela Pan Jaliavskii (El maestro Jaliavsky, 1839).
Las obras de Kvitka han aparecido en numerosas ediciones. Pertenecen al período clasicista y están bastante libres del romanticismo, que por entonces se ponía de moda. Su principal contribución fue extender el uso del idioma ucraniano a la prosa «seria» y fomentar el interés por la etnografía entre sus sucesores literarios. También escribió varios estudios históricos sobre la Ucrania Slobidska; la mayoría de ellos se publicaron en la revista Sovremennik.
Vasyl Hohol-Yanovsky, en ucraniano Василь Гоголь-Яновський, nació en 1777, en fecha desconocida, en el jútir Kupchyn, hoy Hoholeve cerca de Myrhorod, región de Poltava; falleció el 31 de marzo de 1825 en Kybyntsi, provincia de Poltava. Fue un importante poeta y dramaturgo ucraniano, padre de Mykola Hohol.
Terrateniente de ascendencia dentro de la starshyná kozaka, era descendiente de Ostap Hohol, coronel kozako del siglo XVII y hetman interino de la Ucrania de la margen derecha. El bisabuelo y el abuelo de Hohol-Yanovsky fueron sacerdotes; su padre, Opanas, estudió en la Academia Teológica de Kyiv y trabajó como escriba en la oficina del regimiento de Myrhorod. Según la tradición familiar, entre 1792 y 1796, Hohol estudió en el Seminario Eslavo de Poltava, donde se impartían clases de literatura clásica y estudios avanzados de latín, griego, francés y alemán, además de matemáticas y arte; en otras épocas, figuras notables como Ivan Kotliarevsky y Mykola Hnidych también estudiaron en este seminario. Tras su graduación, Hohol-Yanovsky trabajó como secretario provincial en la oficina de correos de Poltava. En 1799 adquirió el rango de consejero titular, lo que le otorgó el derecho a un título nobiliario individual (no hereditario). En 1805 se retiró como asesor colegiado y se instaló en la finca familiar en el pueblo de Vasylivka, junto con su esposa Mariia Kosiarovska, con quien se casó ese mismo año.
Hohol-Yanovsky combinaba en su carácter las habilidades prácticas necesarias para administrar su finca con una sensibilidad propia de su época. Por ejemplo, mandó diseñar su jardín al estilo inglés, pero, según su deseo, los árboles se plantaron en los lugares donde caían guijarros esparcidos al azar por sus hijos. Este jardín, que, en consonancia con el espíritu de su tiempo, concebía como una síntesis de diversas artes y un espacio donde la naturaleza se entrelazaba armoniosamente con el arte y la arquitectura, se convirtió, con el paso de los años, en una impresionante manifestación de los proyectos artísticos conjuntos de padre e hijo, Vasyl y Mykola Hohol.
Escudo de la familia
Estructuras como la glorieta de la soledad y la gruta de la reflexión fueron construidas allí según los propios bocetos de Hohol-Yanovsky. La poesía y la libertad en contacto con la naturaleza fueron los principios que estableció como fundamentos de la vida familiar y la comunicación; por ejemplo, se prohibieron los ruidos fuertes para no molestar a los pájaros. Escribió sobre esto en uno de sus poemas, compuesto en ese entonces: «Lo único que disfruto es la naturaleza misma, / No me seduce la riqueza de nadie, / Estoy satisfecho con mi destino / Y este es mi lema favorito». El primer biógrafo de Hohol-Yanovsky, Panteleimon Kulish, escribió sobre el talento narrativo de Hohol-Yanovsky, señalando que era de lengua afilada y que aderezaba sus historias con humor ucraniano.
En 1812, el aristócrata ucraniano Dmytro Troshchynsky (tío de la esposa de Hohol-Yanovsky) le ofreció a Hohol-Yanovsky el puesto de secretario privado. Tras retirarse de sus altos cargos gubernamentales en San Petersburgo, Troshchynsky residía cerca de Vasylivka, en su finca del pueblo de Kybyntsi, que convirtió en un importante centro cultural, conocido por muchos como la «Atenas ucraniana». Entre otras responsabilidades, a Hohol-Yanovsky se le confió el cuidado del teatro de siervos de Troshchynsky. Dotado de gran talento artístico, Hohol-Yanovsky desempeñó los roles de director, actor, músico, director de orquesta y dramaturgo en el teatro de Kybyntsi. Mykola Hohol visitaba con frecuencia a sus padres allí y, según algunos estudiosos, el ambiente culto de Kybyntsi influyó profundamente en su evolución espiritual y en el desarrollo de su sensibilidad artística.
Como era bastante típico en Europa a finales del siglo XVIII, la fascinación por el teatro en Ucrania se manifestaba en intentos de materializar una versión específicamente nacional de los conceptos barrocos de «el mundo como escenario» y «el mundo de las máscaras». El teatro se concebía como una realidad cultivada e imaginada, donde reinaban el amor y la risa, y donde las personas y la naturaleza podían transformarse. Según los relatos de sus contemporáneos, Dmytro Troshchynsky era particularmente aficionado a las obras de teatro ucranianas, y la mayoría de ellas fueron escritas y puestas en escena para él por Hohol-Yanovsky.
Sin embargo, solo se conserva una obra de Hohol-Yanovsky: «Prostak, abo khytrist’ zhinky, iaku perekhytruvav soldat» (El simplón, o la astucia de una mujer engañada por un soldado). Fue publicada en 1862 en Osnova (San Petersburgo) por Panteleimon Kulish, quien en el prefacio comparó la obra de Hohol-Yanovsky con «Moskal-Charivnyk» (El hechicero moscovita) de Ivan Kotliarevsky y concluyó que «El simplón» puede considerarse la primera comedia ucraniana. Según estudiosos del siglo XX como Leonid Biletsky, «El simplón» de Hohol-Yanovsky es claramente anterior a «Moskal-Charivnyk» de Kotliarevsky, e incluso pudo haber sido utilizada por Kotliarevsky como fuente de inspiración para «Moskal-Charivnyk» y, en cierta medida, también para «Natalka-Poltavka» (Natalka de Poltava). Lo más probable es que el período creativo más activo de Hohol-Yanovsky fuera entre 1809 y 1814, cuando escribió su obra “El simplón” y la obra de teatro “Sobaka-vivtsia” (El perro pastor).
A primera vista, «El simplón» se asemeja a un típico vodevil, con una acción basada en situaciones frívolas, representada de forma cómica y con numerosas canciones. Dmytro Chyzhevsky consideraba la obra de Hohol-Yanovsky más caricaturesca que «Moskal-Charivnyk» de Ivan Kotliarevsky. Sin embargo, en muchos sentidos, esta obra se distancia de la artificialidad de muchas operetas populares de la época y se acerca más a una auténtica comedia folclórica. Una trama bastante típica de vodevil se desarrolla en esta obra en un entorno rural ucraniano.
La obra retrata a una joven y astuta aldeana, Paraska, esposa de un kozako de nombre Roman, simple y perezoso, que intenta engañar a su marido y tener relaciones amorosas con su amante secreto, un diácono. La trama cómica, de estilo farsesco y de humor físico, ambientada en la casa de Roman y Paraska, es inicialmente complicada y posteriormente resuelta por un soldado moscovita que, en el proceso, engaña a Paraska para que le dé comida. Un tema más serio vinculado a la trama se insinúa en el monólogo-canción de Paraska sobre la triste vida de una joven casada con un marido al que no ama. En esta canción, Paraska reivindica su derecho a la felicidad femenina, lo que, en efecto, introduce un tipo de conflicto dramático fundamentalmente nuevo —en el contexto de la literatura cómica de la época—, introducido por Hohol-Yanovsky en esta obra. Otro aspecto de «El simplón» es el dominio del lenguaje por parte del dramaturgo. Las notas de Vasyl Hohol-Yanovsky indican que, mientras escribía la obra, investigó activamente palabras ucranianas poco comunes, por lo que también puede considerarse un investigador de la lengua ucraniana. En ocasiones, utiliza hábilmente la mezcla de ucraniano y ruso; en particular, el ruso pretencioso, pero mutilado, del diácono crea un poderoso efecto cómico. Dmytro Chyzhevsky consideraba este «lenguaje macarrónico» una característica original del estilo cómico de Hohol-Yanovsky, que influyó considerablemente en la famosa ornamentación estilística de Mykola Hóhol en sus primeros relatos en ruso.
En general, Mykola Hohol tenía en alta estima las obras de su padre: las llevó consigo al Liceo de Nizhyn y más tarde le pidió a su madre que se las enviara a San Petersburgo, donde planeaba representarlas en un teatro local. Los estudiosos han señalado varias coincidencias entre «El simplón» de Hohol-Yanovsky y los relatos de su hijo, como los epígrafes de los capítulos de «La feria de Sorochyntsi» de Hóhol, la imitación de ciertas situaciones argumentales o la forma de interacción entre los personajes principales de ambas obras. En general, parece que Mykola Hóhol se inspiró generosamente en el profundo conocimiento que Hohol-Yanovsky tenía de la literatura popular cómica y sus modos de expresión.
Las obras de Hohol-Yanovsky ejercieron una influencia significativa en el desarrollo del drama y el teatro ucranianos del siglo XIX. En muchos sentidos, introdujo en escena a ciertos tipos de personajes populares ucranianos, que hablaban un dialecto ucraniano muy vivo y que llegaron a dominar la posterior tradición del teatro etnográfico ucraniano del siglo XIX.
La Escuela Romántica de Járkiv es el nombre que recibió un grupo de jóvenes poetas que fueron profesores o estudiantes de la Universidad de Járkiv entre 1830 y 1840.
Мико́ла Іва́нович Костома́ров – Mykola Kostomárov, integrante de la escuela de Járkiv
El término «escuela» fue propuesto por Ahapii Shamrai, quien investigó y publicó su poesía. Los principales representantes de la escuela fueron Izmail Sreznevsky, Amvrosii Metlynsky, Mykola Kostomarov, Levko Borovykovsky, Myjailo Petrenko y Opanas Shpyhotsky. Al igual que los jóvenes poetas de otras naciones durante el Romanticismo, estaban imbuidos de una incipiente conciencia nacional, lo que los impulsó a estudiar la etnografía de su pueblo. Al recopilar, publicar e imitar canciones populares, leyendas e historias, los románticos de Járkiv desarrollaron sus propios temas, predominantemente históricos.
Como resultado de su interés etnográfico, su visión del pueblo llano difería de la actitud paternalista de sus predecesores Ivan Kotliarevsky y Hryhorii Kvitka-Osnovianenko. En lugar de tratar al pueblo como ingenuos hijos de la naturaleza, vieron en él una fuente de renovación espiritual, fortaleza e inspiración poética. Esta nueva visión fue compartida incluso por aquellos que, como A. Metlynsky, se sintieron intimidados por la represión de la Hermandad de Cirilo y Metodio y no creían en la viabilidad de un renacimiento nacional del pueblo ucraniano. Sin superar del todo la tradicional inclinación a la verborrea, los románticos de Járkiv rechazaron la burla literaria cultivada por la generación anterior y recordaron a los ucranianos cultos que, como escribió Panteleimon Kulish, su lengua materna «no existe solo para reprender al campesino vago».
Esta nueva actitud hacia el pueblo dio origen posteriormente a un mesianismo ucraniano, que se articuló en la obra de M. Kostomarov, Knyhy bytiia ukraïns’koho narodu (Libros de la génesis del pueblo ucraniano).
Levko Borovykovsky nació el 22 de febrero de 1806 en la aldea de Myliushky, en la provincia de Poltava; falleció el 6 de diciembre de 1889 en Myliushky. Fue un poeta romántico, escritor, traductor y folclorista ucraniano.
Tras graduarse en 1830 en la Universidad de Járkiv, Borovykovsky impartió clases en un gimnasium de Kursk y, a partir de 1839, en el Instituto de Poltava para Hijas de la Nobleza. En 1852 fue nombrado inspector de gimnasium en la gobernación de Poltava y se jubiló pocos años después. Sus obras se publicaron por primera vez en 1828, y fue uno de los primeros poetas de la Escuela Romántica de Járkiv.
De sus numerosos poemas, el más notable es la balada «Marusia» (1829), una libre adaptación de «Svetlana» de Vasilii Zhukovsky. Durante su vida, solo se publicó una colección de sus escritos, Baiky i prybaiutky (Fábulas y refranes, 1852), que le valió el reconocimiento como narrador. También tradujo la poesía de Horacio, Aleksandr Pushkin y Adam Mickiewicz, compiló un diccionario ucraniano y recopiló folclore ucraniano. Las obras completas de Borovykovsky —Tvory (Obras, 1957) y Povne zibrannia tvoriv (Obras completas, 1967)— se publicaron en Kyiv.
Poema “Дніпр” – “Dnipró”
Левко Боровиковський
En ucraniano
Над дніпровськими лісами Ніч шатром розіп’ялась; Дніпр з крутими берегами Ніччю дуже розігравсь.
Понад берегом мохнатим Сосни почали дрімати Під пісні свого Дніпра. Так над колискою мати Спать дитину присипля…
Тихо! Сумно! Тільки часом В пущі пугач закричить, Тільки хвиля викрутасом Плеще… й місяць четверить…
Місяць плава над лісами; В курінях у рибаків Вже давно нема огнів; І святими ліхтарями – Небо жевріє звіздами…
Дніпре, прадіду віків! Срібним плеском хвиль глибоких Розкажи мені дідів Казку добристей високих; Розгласи в далекий край Славу давнюю Украйни І князів святії тайни Перед світом не скривай!..
Transliterado
Nad dniprovs’kymy lisamy Nich shatrom rozip’ialas’; Dnipr z krutymy berehamy Nichchiu duzhe rozihravs’.
Ponad berehom mojnatym Sosny pochaly drimaty Pid pisni svoho Dnipra. Tak nad kolyskoiu maty Spat’ dytynu prysyplia…
Tyjo! Sumno! Til’ky chasom V pushchi puhach zakrychyt’, Til’ky jvylia vykrutasom Pleshche… y misiats’ chetveryt’…
Misiats’ plava nad lisamy; V kuriniaj u rybakiv Vzhe davno nema ohniv; I sviatymy lijtariamy – Nebo zhevriie zvizdamy…
Dnipre, pradidu vikiv! Sribnym pleskom jvyl’ hlybokyj Rozkazhy meni didiv Kazku dobrystey vysokyj; Rozhlasy v dalekiy kray Slavu davniuiu Уkrayny I kniaziv sviatiyi tayny Pered svitom ne skryvay!..
Traducción
Sobre los bosques del Dnipró La noche se extendió como una tienda; El Dnipró, con sus escarpadas orillas, Se agitó con fuerza durante la noche.
Sobre la orilla cubierta de musgo Los pinos comenzaron a dormitar Al son de la canción de su Dnipró. Así, junto a la cuna, la madre Aduerme al niño…
¡Silencio! ¡Tristeza! Solo de vez en cuando En el bosque grita un búho, Solo una ola con su espiral Choca… y la luna se refleja…
La luna flota sobre los bosques; En las cabañas de los pescadores Hace tiempo que no hay ya luces; Y como faroles sagrados — El cielo resplandece de estrellas…
¡Dnipró, bisabuelo de los siglos! Con el chapoteo plateado de las olas profundas Cuéntame de mis antepasados Un cuento de las más nobles virtudes; Difunde a tierras lejanas La antigua gloria de Ucrania Y los santos secretos de los reyes ¡No los ocultes al mundo!..
А над Хуйстом ворін кряче,
То Вкраїна-матір плаче.
Несе сестрі річка брата,
Жінці – мужа, дітям – тата.
А над Хуйстом ворін кряче,
То Вкраїна-матір плаче.
Transliteración
A nad Juystom vorin kriache,
To Vkrayina-matir plache.
Nese sestrí richka brata,
Zhintsi – muzha, ditiam – tata.
A nad Juystom vorin kriache,
To Vkrayina-matir plache.
Traducción
Y sobre Just grazna el cuervo,
Es la madre patria que llora.
El río lleva a la hermana a su hermano,
A la mujer a su marido, a los niños a su padre.
Y sobre Just grazna el cuervo,
Es la madre patria que llora.
Notas
1. Cada línea se repite dos veces. 2. Grabado en 1993 por Lilia Garbarchuk e Ivanna Lukyanchuk en el pueblo de Bogdanivka, distrito de Koretsky, región de Rivne, de Nadiya Sukha.
“Just” – Хуст – es una ciudad en la provincia de Zakarpattia
Попід лісом йде підвода,
А на ній — червоний хрест,
А з підводи чути голос:
«Скоро буде вже кінець».
А з підводи чути голос:
«Скоро буде вже кінець».
Санітарка там сиділа
І на серцю ридала:
Її мужа розстріляли.
Серце кров’ю облила.
Її мужа розстріляли.
Серце кров’ю облила.
Один каже : «Напишіте
До рідної родини».
Другий каже : «Напишіте
До любої дівчини».
Другий каже : «Напишіте
До любої дівчини».
А я пишу, він диктує:
«Як ся маєш, дорога?
Я на фронті легко ранен,
Скоро вдома буду я.
Я на фронті легко ранен,
Скоро вдома буду я.
Одна рана — невеличка:
До коліна без ноги.
Друга рана — ледь замітна:
По плече нема руки.
Друга рана — ледь замітна:
По плече нема руки».
І, сказавши ції слова,
Обернувся до стіни…
Повернувши правой ручкой,
Душа вийшла із нього.
Повернувши правой ручкой,
Душа вийшла із нього.
Transliteración
Popid lisom ydé pidvoda,
A na niy -chervoniy jrest,
A z pidvody chuty holos:
“Skoro bude vzhe kinets'”
A z pidvody chuty holos:
“Skoro bude vzhe kinets'”
Sanitarka tam sydila
I na sertsiu rydala:
Yii muzha rozstrilialy.
Sertse krov’yu oblyla.
Yii muzha rozstrilialy.
Sertse krov’yu oblyla.
Odyn kazhe: “Napyshite
Do ridnoyi rodyny.”
Druhiy kazhe: “Napyshite
Do liuboyi divchyny”.
Druhiy kazhe: “Napyshite
Do liuboyi divchyny”.
A ya pyshu, vin dyktuye:
“Yak sia mayesh, doroha?”
Ya na fronti lehko ranen,
Skoro vdoma budu ya.
Ya na fronti lehko ranen,
Skoro vdoma budu ya.
Odna rana – nevelyka:
Do kolina bez nohy.
Druha rana – led´zamitna:
Po pleche nema ruky.
Druha rana – led´zamitna:
Po pleche nema ruky.
I, skazavshy tsiyi slova,
Obernuvsia do stiny…
Provernuvshy pravoy ruchkoy,
Dusha viyshla iz n’oho.
Provernuvshy pravoy ruchkoy,
Dusha viyshla iz n’oho.
Traducción
Por el bosque va una carreta,
Y en ella, una cruz roja,
Y de la carreta se oye una voz:
«Pronto llegará el final».
Y de la carreta se oye una voz:
«Pronto llegará el final».
Una enfermera estaba sentada allí
Y lloraba desconsoladamente:
Habían fusilado a su esposo.
Su corazón se llenó de sangre.
Habían fusilado a su esposo.
Su corazón se llenó de sangre.
Uno dice: «Escribe
A tu familia».
El otro dice: «Escribe
A tu amada».
El segundo dice: «Escribe
A tu amada».
Y yo escribo, él dicta:
«¿Cómo estás, querida?
Estoy ligeramente herido en el frente,
Pronto estaré en casa.
Estoy ligeramente herido en el frente,
Pronto estaré en casa.
Una herida, pequeñita:
Sin pierna hasta la rodilla.
La segunda herida es apenas perceptible:
No tengo brazo hasta el hombro.
La segunda herida es apenas perceptible:
No tengo brazo haste el hombro».
Y, tras decir estas palabras,
Se volvió hacia la pared…
Al girar su mano derecha,
Su alma salió de él.
Al girar su mano derecha,
Su alma salió de él.
