La Межиріцька стоянка es un sitio que corresponde al paleolítico alto, situada sobre un promontorio entre los rios Ros y Rosava, cerca de la aldea de Mezhyrich en el distrito de Kaniv de la provincia de Cherkasy.
Casa de hueso de mamut en el sitio arqueológico de Mezhyrich
Corresponde, en el tiempo, a la cultura Magdaleniense, estimándolo de unos 14,500 años de antigüedad. Fue descubierto accidentalmente en 1965 y excavado por primera vez entre 1966 y 1974 por Ivan Pidoplichko del Instituto de Zoología de la Academia de Ciencias.
Más adelante se realizaron otras excavaciones, dentro de ellas una entre 1989 y 1998, por un equipo de arqueólogos norteamericanos y ucranianos, o entre 2002 y 2008 por un equipo ucraniano-francés y, finalmente y bajo la dirección e Pavlo Shydlovskyi, en 2009.
La profundidad de excavación hasta hallar el estrato que contiene la información es de entre 2.5 y 4 metros en una extensión aproximada de 2500 metros cuadrados.
Vista de una casa hecha de hueso de mamut
Este lugar era un poblado que servía como refugio invernal para cazadores del paleolítico. Se encontraron cuatro casas construidas con hueso de mamut, con la mayor de ellas en un diámetro de 8 metros, y otra con una cerca también de hueso de mamut. Y junto a las casas, se hallaron fosas para almacenar los alimentos, otras para el fuego y algunas herramientas de pedernal y hueso.
Un artefacto único en su clase que se halló en Mezhyrich es un mapa esquemático del area, tallado sobre un fragmento de colmillo de mamut. Es el mapa más antiguo encontrado jamás en el territorio ucraniano.
Se ha pensado en establecer un museo, adecuado especialmente para albergar una de las casas de mamut halladas en Mezhyrich, pero no se ha logrado concretar. Mientras tanto, quienes cuidan de los hallazgos del museo son el de Historia Natural de la Academia de Ciencias de Ucrania y el Museo Norteamericano de Historia Natural, en Nueva York.
Mapa del poblado prehistórico de Mezhyrich, tallado en un colmillo de mamut alrededor del 12500 antes de Cristo.Artefactos
La Старосільська стоянка es una cueva, habitada durante el Paleolítico por gente de la cultura Musteriense. Se ubica en las montañas de Crimea a lo largo del rio Churuk-Su cerca de Bajchesarai en la provincia ucraniana de Crimea.
Cráneo de un niño Cromagnon con algunas características de Neandertal, hallado en el sitio de Starosilia
Las primeras excavaciones fueron realizadas entre 1952 y 1956, en un área de alrededor de 250 metros cuadrados, mostrando dos estratos o capas arqueológicas, y aportando más de 700 herramientas de pedernal, de diferente clase, y unagran cantidad de huesos de animales salvajes, incluídos mamuts.
Uno de los hallazgos más importantes que aportó Starosilia a la ciencia, es una sepultura de entre 35,000 y 36,000 años de antigüedad, con un niño Cro-Magnon rodeado de instrumentos de los Neandertales. Ya reconocido a nivel mundial, es la evidencia de que, a finales del período Musteriense, los Neandertales y los Cro-Magnones no vivieron sólamente juntos, y en Ucrania, sino que incluso se cruzaban ocasionalmente. Los Cro-Magnones son nuestros ancestros directos.
Este poblado data de la edad de cobre, que corresponde a entre el tercero y segundo milenios antes de Cristo, y se ubica en la provincia de Jersón, cerca de una aldea que actualmente se llama Myjailivka.
Las excavaciones se realizaron entre 1952 y 1955, y para 1963 ya se había determinado que había existido aquí un poblado más antiguo, que databa de la Edad de cobre, junto a otro de la cultura de Sepultura en fosa.
El sitio arqueológico de Mizyn
La Мізинська стоянка es un sitio arqueológico que corresponde al paleolítico alto, y se ubica sobre la orilla derecha del rio Desna, cerca de la aldea de Mizyn, distrito de Korop de la provincia de Cherníhiv.
Casa hecha con huesos de Mamut en el sitio arqueológico de Mizyn (reconstrucción)
Fue descubierto en 1908, y en la actualidad es el que más nos muestra cómo era la cultura que ahora llamamos Magdaleniense. Se estima en alrededor de 18000 años de antigüedad.
Entre 1908 y 1916 trabajaron en él los arqueólogos Fedir Vovk, Petro P. Yefymenko, y Levko Chykalenko, pero no se pudo realizar ningún estudio serio debido a la primera guerra mundial, y más tarde la guerra soviético-ucraniana de 1917 a 1921. Hasta 1930 se reanudaron las excavaciones, bajo el mando de Myjailo Rudynsky. Después de la segunda guerra mundial llegaron de nuevo arqueólogos a este lugar, figurando Ivan Shovkoplias y Serhii Bibikov.
Dentro de los principales hallazgos están cinco cabañas o casas ucranianas, con la mayor de 6 metros de diámetro. Tales casas eran construídas con un palo de madera cubierto con pieles de animales y reforzada con huesos de mamuts.
Los habitantes de este poblado cazaban mamuts, ciervos y otros animales. Se han hallado alrededor de 113,000 artículos hechos con pedernal, de los cuales sólo 4500 pudieron ser identificados como herramientas; también se encontaron grandes cantidades puntas de lanza y agujas.
Estatuilla de hueso de mamut hallada en el sitio arqueológico de Mizyn
También podemos tomar en cuenta esculturas estilizadas de mujeres y de animales, en especial mamuts. En las esculturas femeninas se hallaron motivos decorativos, y también brazaletes de hueso, incluído un meandro y una esvástica. También algunos ejemplos de joyería de concha.
Los arqueólogos, en este caso S. Bibikov, identificaron varios artefactos hechos con hueso de mamut: instrumentos musicales, ya conocidos como los más antiguos instrumentos musicales conocidos.
Esa colección se encuentra actualmente en la Academia Nacional de Ciencias en su museo de arqueología y el Museo Nacional de Historia de Ucrania. Este sitio arqueológico se encuentra ahora protegido, desde el 2006, por estar dentro de la jurisdicción del Parque Natural Nacional de Mizyn.
Brazalete con ornamento de MeandroReconstrucción de cómo se vería el poblado
Василий Городцов nació el 11 de marzo de 1860 en Dubrovichi, provincia de Riazan; falleció el 3 de febrero de 1945 en Moscú. Fue arqueólogo.
Vasilyi Gorodtsov
Profesor de la Universidad de Moscú desde 1918, estudió los monumentos de varias de las épocas del período paleolítico hasta los tiempos medievales, desarrollando un esquema cronológico para la Era de Bronce en Europa oriental, y el primero en notar las diferentes características de la cultura del Dnipro medio. Condujo excavaciones arqueológicas en Crimea, Poltava, Járkiv y Donetsk.
Con más de 200 obras en arqueología, etnografía y geografía histórica, sentó las bases para mucho del trabajo de campo, metodología y documentación de la arqueología soviética; entre estas obras, publicó en 1923 un libro sobre la Edad de Piedra.
Опанас Заливаха (Zalyvakha si se translitera al inglés) nació el 26 de noviembre de 1925 en Husynka, actualmente en el distrito de Kupiansk en la provincia de Járkiv; falleció el 24 de abril de 2007 en Ivano-Frankivsk. Fue un artista ucraniano de la escuela inconformista.
Vitral realizado por Opanas y algunos colegas para la Universidad de Kyiv – representa a Taras Shevchenko
Zalyvaja creció en el lejano oriente ucraniano, en donde sus padres se establecieron en 1933. Fue expulsado del Instituto de Arte de Leningrado en 1947 por no aceptar el realismo socialista, pero fue admitido luego de la muerte de Iosif Stalin, y entonces se graduó en 1960.
Después de ello encabezó el concilio artístico en Tiumen, en Moscovia, en donde presentó su primera exhibición personal en 1961. En diciembre de ese mismo año se mudó a Ivano-Frankivsk, en donde presentó su segunda exposición en solo en abril de 1962, que lamentablemente fue clausurada por las autoridades del partido comunista aduciendo “tendencias decadentes”.
El kozako Mamai – 1969
En 1964 Zalyvaja, Alla Horska, y Liudmyla Semykina fueron comisionados a crear un panel de vitral para el vestíbulo del edificio principal de la Universidad de Kyiv. Representaron a Taras Shevchenko abrazando a una mujer, y fue destruido por órdenes del secretario del partido comunista, V. Boichenko. Zalyvaja fue arrestado en agosto de 1965 y sentenciado, en un juicio cerrado en marzo de 1966, a cinco años de trabajos forzados en Mordovia. Tras su liberación en 1970, fue forzado a trabajar como obrero en Ivano-Frankivsk, pero continuó pintando. La primera exhibición en solo después de ésto consistió de pinturas y cerámicas realizadas en 26 años, y la presentó en Lviv en December de 1988 en el Museo Estatal de Etnografía y Artesanía en Kyiv. Luego presentó una segunda en Ivano-Frankivsk en mayo de 1989.
Ellos llevan un kozako
A lo largo de los años, Zalyvaja experimentó. A pesar de la varicación estilística, desde la escuela figurativa, de la que una buena obra representante es “Mujer de la región de Poltava” de 1965, a la escuela abstracta con su “Madre Prístina” de 1975, o al estilizado con su “Skovoroda” de 1977.
Su contenido permaneció, sin embargo, muy enraizado en la herencia de su pueblo ucraniano, y en la historia de éste, como es evidente en obras como “Cena Chumak” de 1970 o “Berestechko” de la década de los 1980. Zalyvaja también pintó numerosos iconos, en especial a la Virgen María, la Theotokos, como “La Madre de Dios de los Cárpatos” de los 1960s, o “La Madonna Kozaka” de los 1970s, o “La Protectora” de 1988.
Memoria
Utilizó composiciones trifacéticas de los iconos del siglo XVIII de la Santísima Trinidad para crear iconos seculares contemporáneos, como “Buey que llora” de 1975, en el que aparecen entretejidos dos rostros humanos en la figura de una bestia de carga. Realizó también varios retratos de Taras Shevchenko, de amigos o de familiares. Plasmó sus preocupaciones por el destino de su nación en obras como “Intérprete de Lira” de 1933 (1973) y “Destino” (1982).
Una exponente de este arte es Tetiana Yakimivna Pata, nacida en el pueblo de Petrykivka el 20 de febrero de 1884. Falleció en 7 de diciembre de 1976.
Desde pequeña mostró facilidad para el arte, y se dedicó a pintar estufas tradicionales (Pich) en casas rurales de Ucrania; se casó con Leontiy Pata, carpintero, y juntos creaban cofres de madera decorados con pintura Petrykivka.
Cuando su esposo falleció en 1914, logró sacar adelante a sus 4 hijos gracias a trabajos que vendía; llegó a tener mucha fama, tanta que en 1925 recibió un encargo especial del museo de historia de Dnipró: una alfombra y la pintura en dos pich que se exhibirían en el museo como muestra del arte popular ucraniano.
En 1936 su fama creció cuando fue invitada a participar en una exhibición de arte popular de Ucrania en Kyiv, y luego en otras ciudades.
Ese mismo año se fundó la primera escuela que impartía clases de pintura Petrykivka en su pueblo natal y, por supuesto, Natalia fue la primera maestra. Enseñó este estilo popular a muchísimos artistas posteriores.
Dentro de sus obras más conocidas está “El cucú sobre la Kalyna”, pero realmente hizo cientos, ninguna igual a otra.
Zozulia sobre la Kalyna (El cucú sobre la viburnum)Estampilla postal de Ucrania del 2000 en su honor
Ві́ра Сергі́ївна Ро́їк – Vira Serhiyivna Roik nació el 25 de abril de 1911 en la aldea de Lubny – Лубни en la provincia de Poltava.
Falleció el 3 de octubre de 2010 en simferopol
Se dedicó profesionalmente a la elaboración de bordados, es decir de Vyshyvanky, el traje nacional de Ucrania, bordado. A su oficio se le llama вишивальниця – bordadora.
Vivió desde 1952 en Simferopol. Desde 1936 se dedicó al oficio de su vida, exponiendo bordados por primera vez en Moscú ese año. En total realizó 140 exposiciones individuales de sus bordados por todo el mundo, y participó en 287 colectivas.
Llegó a dominar alrededor de 300 técnicas de bordado, y las “puntadas” nunca las copiaba, sino que las inventaba basándose en la realidad y ambiente que la rodeaban. Le destaca la precisión del color, la claridad del dibujo y la emotividad, incluído el bordado de íconos.
En el 2006 fue galardonada como Heroína Nacional de Ucrania, “por el desarrollo de la cultura ucraniana, el establecimiento de las tradiciones del arte decorativo y aplicado nacional, muchos años de actividad creativa y pedagógica desinteresada”. También se le otorgó la “Orden de la Reina Olha”.
Si bien el bordado se utiliza para la creación de la #vyshyvanka , y que cada vyshyvabka es una obra de arte en sí, Vira creaba obras en lienzos, como una técnica de #artesplásticas
Les comparto tres de sus obras:
“Fantasía” – del 2000.“Fiesta de la cosecha” de 1994“Campanilla” realizada en 1999
Fotos del “Cañón Aktivskiy” en la provincia de #Mykolaiv, #Ucrania
Geológicamente no es considerado realmente como “Cañón”, pero por sus distintivas formaciones rocosas a lo largo del rio Mertvovod, se le llama de esta forma.
El arte ucraniano de cortar papel, o “Витина́нки” – Vytynánky, data de antes del siglo XVI.
No se sabe exáctamente cuándo surgió, pero antes de la existencia del papel se hacía con la raíz de algún vegetal. Lo más común era hacer el “árbol de la vida”.
Estos vytynánky actuales son de la artista Nataliia Onanko, #artista_ucraniana que se dedica a ésta y otra técnicas artísticas en papel.
Oleh Shupliak, en ucraniano Олег Ілліч Шупляк, nació el 23 de septiembre de 1967 en la aldea de Bishche, provincia de Ternopil. Es un artista plástico y profesor de arte ucraniano, miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde el año 2000 y Artista emérito de Ucrania desde el 2017. Es hijo de Nina Shupliak y padre de Vitaliy Shupliak; su esposa se llama Halyna y tiene otra hija, llamada Mariana.
Олег Шупляк
Graduado en la facultad de arquitectura del Instituto Politécnico de Lviv en 1991. Trabajó entre el 2000 y el 2013 como profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Infantil de la ciudad capital del distrito en donde nació, Berezhansky.
“Мені тринадцятий минало”, portada de la revista “Cultura y vida”
Dentro de su estilo artístico incluye el efecto de “Ilusión óptica”, especialmente en retratos imaginarios “ocultos” dentro de paisajes que él mismo llama “Imágenes ocultas” y tiene una serie que llamó «Двовзори» (dos patrones). Utiliza pintura, artes gráficas, fotografía, técnicas de ilustración y animación en la creación de su arte. Esta técnica novedosa lo llevó a alcanzar gran popularidad en todo el mundo y, aunque artistas como Salvador Dalí y representantes de otras escuelas también han utilizado técnicas similares, las obras con temas folclóricos de Ucrania le dan un carácter único y especial.
Al inicio de su carrera creativa, este artista ucraniano también disfrutaba realizando pinturas de la naturaleza para representar hermosos paisajes. Pero con el tiempo se dio cuenta de que es un artista que no pinta lo que ve, sino lo que piensa. Y es por eso que sus obras no solo sorprenden e impactan, atraen y fascinan, sino que, sobre todo, te hacen reflexionar.
Otras obras muy conocidas, aunque en ellas no utilizó la ilusión óptica, son “Espacio Ucraniano”, “Patria” y “Vuelos sobre los Campos”, también centradas en temas que protegen y difunden la cultura y folclore de su amada tierra natal.
Ha participado en una enorme cantidad de exhibiciones colectivas y personales. La primera de ellas se presentó en el Museo de Costumbres locales de Berezhany en 1991, y después de ella tiene más de tres docenas de presentaciones en Ucrania y el extranjero. Sus obras ya forman parte de importantes colecciones como el Museo Nacional Tarás Shevchenko en Kyiv, el Ministerio de Cultura de Ucrania, la Reserva Nacional Shevchenko en Kaniv, el Centro de Ciencias de Ontario (Canadá) y numerosas colecciones privadas. Desde el 2023 se presenta en el Castillo de Berezhany una exhibición personal permanente de su obra.
Se le ha realizado un gran número de homenajes y ha recibido varios premios. El concurso abierto nacional de Ucrania es uno de ellos, en el que fue el mejor boceto de logotipo para la celebración del 200 aniversario del nacimiento de Tarás Shevchenko en 2013. También es autor del motivo presentado en la moneda conmemorativa de 5 hryvnias por el 30 Aniversario de la Independencia de Ucrania en 2021, que tuvo incluso un premio en 2023 como “La mejor moneda del mundo”.
En 2016 fue nombrado Ciudadano Honorario de Berezhany, en 2023 fue “La persona del año” de la provincia de Ternópil, Artista Honorario de Ucrania en 2017, Premio Nacional de los Hermanos Lepky en 2018, y varios más.
Poema de Lina Kostenko dedicada a Oleh Shupliak, ilustrada por él:
Художнику, ти пілігрим віків. Йдеш по святих місцях людського духу. Уздовж твоєї смертної дороги зелені очі заздрості горять. Непереможна безборонність – твій меч єдиний і єдиний щит.
Artista, eres un peregrino de las eras. Recorres los lugares sagrados del espíritu humano. En tu camino mortal, arden los ojos verdes de la envidia. Indefensión invencible: tu espada única y el único escudo.
Ilustración al poema de Lina KostenkoPor los caminos eternosKoliadaCristo ha nacidoBerehyniaА ви думали, що Україна так просто. Україна — це супер. Україна — це ексклюзив. По ній пройшли всі катки історії. На ній відпрацьовані всі види випробувань. Вона загартована найвищим гартом. В умовах сучасного світу їй немає ціни.
¿Y pensabas que Ucrania era tan simple? Ucrania es grandiosa. Ucrania es única. Ha pasado por todas las montañas rusas de la historia. Ha superado todo tipo de pruebas. Ha sido templada con el temple más alto. En las condiciones del mundo moderno, no tiene precio.
Jesucristo fue crucificado más de una vez. Allí, en el Gólgota, fue la primera vez. Murió de muerte, tal vez por insultos, y no se arrepintió de la vida, muriendo. Y luego lo crucificaron en lienzo, en mármol, en yeso y en granito. Y luego lo crucificaron en mí, y lo crucificaron en todo el mundo blanco. Y comieron su cuerpo, bebieron su sangre. ¿Otro año, o dos, o diez, o para siempre? Y vendieron la imagen bajo tierra, y no dejaron morir al hombre. ¿Adónde iré? ¿Adónde iré ahora? ¿Dónde está la tierra prometida? En el Huerto de Getsemaní, y todas las naciones, como una herida abierta…
Ви чуєте? Це мій народ – як сіль, Як хрест і плоть мого життя і віку, І тому доля моя, щастя моє, біль Йому належить звіку і довіку.
Arte de Олег Шупляк
¿Me oyes? Este es mi pueblo, como la sal, como la cruz y la carne de mi vida y mi edad, y por eso mi destino, mi felicidad, mi dolor le pertenecen por los siglos de los siglos.
Ucrania Fantástica 