Opanas Zalyvaja – Опанас Заливаха

Opanas Zalyvaja

Опанас Заливаха (Zalyvakha si se translitera al inglés) nació el 26 de noviembre de 1925 en Husynka, actualmente en el distrito de Kupiansk en la provincia de Járkiv; falleció el 24 de abril de 2007 en Ivano-Frankivsk. Fue un artista ucraniano de la escuela inconformista.

Vitral realizado por Opanas y algunos colegas para la Universidad de Kyiv – representa a Taras Shevchenko

Zalyvaja creció en el lejano oriente ucraniano, en donde sus padres se establecieron en 1933. Fue expulsado del Instituto de Arte de Leningrado en 1947 por no aceptar el realismo socialista, pero fue admitido luego de la muerte de Iosif Stalin, y entonces se graduó en 1960.

Después de ello encabezó el concilio artístico en Tiumen, en Moscovia, en donde presentó su primera exhibición personal en 1961. En diciembre de ese mismo año se mudó a Ivano-Frankivsk, en donde presentó su segunda exposición en solo en abril de 1962, que lamentablemente fue clausurada por las autoridades del partido comunista aduciendo “tendencias decadentes”.

El kozako Mamai – 1969

En 1964 Zalyvaja, Alla Horska, y Liudmyla Semykina fueron comisionados a crear un panel de vitral para el vestíbulo del edificio principal de la Universidad de Kyiv. Representaron a Taras Shevchenko abrazando a una mujer, y fue destruido por órdenes del secretario del partido comunista, V. Boichenko. Zalyvaja fue arrestado en agosto de 1965 y sentenciado, en un juicio cerrado en marzo de 1966, a cinco años de trabajos forzados en Mordovia. Tras su liberación en 1970, fue forzado a trabajar como obrero en Ivano-Frankivsk, pero continuó pintando. La primera exhibición en solo después de ésto consistió de pinturas y cerámicas realizadas en 26 años, y la presentó en Lviv en December de 1988 en el Museo Estatal de Etnografía y Artesanía en Kyiv. Luego presentó una segunda en Ivano-Frankivsk en mayo de 1989.

Ellos llevan un kozako

A lo largo de los años, Zalyvaja experimentó. A pesar de la varicación estilística, desde la escuela figurativa, de la que una buena obra representante es “Mujer de la región de Poltava” de 1965, a la escuela abstracta con su “Madre Prístina” de 1975, o al estilizado con su “Skovoroda” de 1977.

Su contenido permaneció, sin embargo, muy enraizado en la herencia de su pueblo ucraniano, y en la historia de éste, como es evidente en obras como “Cena Chumak” de 1970 o “Berestechko” de la década de los 1980. Zalyvaja también pintó numerosos iconos, en especial a la Virgen María, la Theotokos, como “La Madre de Dios de los Cárpatos” de los 1960s, o “La Madonna Kozaka” de los 1970s, o “La Protectora” de 1988.

Memoria

Utilizó composiciones trifacéticas de los iconos del siglo XVIII de la Santísima Trinidad para crear iconos seculares contemporáneos, como “Buey que llora” de 1975, en el que aparecen entretejidos dos rostros humanos en la figura de una bestia de carga. Realizó también varios retratos de Taras Shevchenko, de amigos o de familiares. Plasmó sus preocupaciones por el destino de su nación en obras como “Intérprete de Lira” de 1933 (1973) y “Destino” (1982).

Mendigos
Composición número 2
La dinastía
Bebiendo te
Verticales – 1999
El artista

Тетяна Пата – Tetiana Pata

Un poco sobre el estilo artístico que se conoce como “El alma de Ucrania”: Petrykivka (enlace a página) (enlace a wiki).

Una exponente de este arte es Tetiana Yakimivna Pata, nacida en el pueblo de Petrykivka el 20 de febrero de 1884. Falleció en 7 de diciembre de 1976.



Desde pequeña mostró facilidad para el arte, y se dedicó a pintar estufas tradicionales (Pich) en casas rurales de Ucrania; se casó con Leontiy Pata, carpintero, y juntos creaban cofres de madera decorados con pintura Petrykivka.

Cuando su esposo falleció en 1914, logró sacar adelante a sus 4 hijos gracias a trabajos que vendía; llegó a tener mucha fama, tanta que en 1925 recibió un encargo especial del museo de historia de Dnipró: una alfombra y la pintura en dos pich que se exhibirían en el museo como muestra del arte popular ucraniano.

En 1936 su fama creció cuando fue invitada a participar en una exhibición de arte popular de Ucrania en Kyiv, y luego en otras ciudades.

Ese mismo año se fundó la primera escuela que impartía clases de pintura Petrykivka en su pueblo natal y, por supuesto, Natalia fue la primera maestra. Enseñó este estilo popular a muchísimos artistas posteriores.

Dentro de sus obras más conocidas está “El cucú sobre la Kalyna”, pero realmente hizo cientos, ninguna igual a otra.

Zozulia sobre la Kalyna (El cucú sobre la viburnum)
Estampilla postal de Ucrania del 2000 en su honor

Віра Роїк – Vira Roik

Ві́ра Сергі́ївна Ро́їк – Vira Serhiyivna Roik nació el 25 de abril de 1911 en la aldea de Lubny – Лубни en la provincia de Poltava.

Falleció el 3 de octubre de 2010 en simferopol

Se dedicó profesionalmente a la elaboración de bordados, es decir de Vyshyvanky, el traje nacional de Ucrania, bordado. A su oficio se le llama вишивальниця – bordadora.

Vivió desde 1952 en Simferopol. Desde 1936 se dedicó al oficio de su vida, exponiendo bordados por primera vez en Moscú ese año. En total realizó 140 exposiciones individuales de sus bordados por todo el mundo, y participó en 287 colectivas.

Llegó a dominar alrededor de 300 técnicas de bordado, y las “puntadas” nunca las copiaba, sino que las inventaba basándose en la realidad y ambiente que la rodeaban. Le destaca la precisión del color, la claridad del dibujo y la emotividad, incluído el bordado de íconos.

En el 2006 fue galardonada como Heroína Nacional de Ucrania, “por el desarrollo de la cultura ucraniana, el establecimiento de las tradiciones del arte decorativo y aplicado nacional, muchos años de actividad creativa y pedagógica desinteresada”. También se le otorgó la “Orden de la Reina Olha”.

Si bien el bordado se utiliza para la creación de la #vyshyvanka , y que cada vyshyvabka es una obra de arte en sí, Vira creaba obras en lienzos, como una técnica de #artesplásticas

Les comparto tres de sus obras:

“Fantasía” – del 2000.
“Fiesta de la cosecha” de 1994
“Campanilla” realizada en 1999

Estampilla postal Nº 1873

Esta Estampilla postal de Ucrania Nº 1873, del año 2020, pertenece al bloque “Bella y Grande Ucrania”, que honra varios momumentos y artículos culturales de la provincia de # Ivano-Frankivsk, en esta emisión.


La estampilla en si muestra la obra de un gran artista de la provincia, Оле́кса Бахматю́к (Oleksa Bajmatiúk), nacido en Kosiv el 10 de diciembre de 1820.

Pintó, y es considerado uno de los mejores maestros, azulejos decorativos llamados “Kájli” en ucraniano (Кахлі).

Se especializó en representar elementos de la naturaleza, como girasoles, ciervos, pavorreales, etc. Al pintar personas, típicamente los representaba de perfil. Las mujeres, muchas de ellas Hutsules, con pantalones o faldas muy largas; los hombres en pantalones cortos, típicos de ese pueblo.

Como todo maestro de la región, pintó varias veces a San Bacilio (de hecho, la iglesia de madera de Kosiv está consagrada a ese santo),  vistiendo los ornamentos episcopales.

Sus azulejos decoran estufas ucranianas (Pich…hay una foto), muros, y también hizo pocillos y otros objetos cerámicos.

Más sobre el artista aquí (en ucraniano)


Sobre los otros elementos honrados en el bloque de estampillas, publicaré en otro momento.

El Teatro Académico Regional de Drama en Mariúpol, Donetsk

En 1847 llegó por primera vez un grupo teatral a la ciudad de #Mariupol, en la provincia ucraniana de #Donetsk. Como no había en dónde presentar su función, alquilaron un granero en la calle Nikopolska.

Le gustó tanto el teatro a los pobladores, que un residente de apellido Popov construyó algo más parecido a un teatro en el patio junto a su granero. Y, aunque aún estaba muy lejos de tener las condiciones necesarias para ser un teatro de verdad, muchos grandes actores ucranianos se presentaton allí.

En 1878 se fundó la primera compañía teatral en la ciudad, y el hijo de un millonario local, Василь Шаповалов, quien por trabajar en el teatro conocía en carne propia las condiciones necesarias, rentó un lugar más apropiado.

Pero el 8 de noviembre de 1887 sucedió algo muy importante en la ciudad: se inauguró el “Teatro de Invierno”, como se le llamó a la “Sala de conciertos” previa, oficialmente “Teareo Shapovalov”. La primera obra en oresentarse fue “El inspector general” de Mykola Hóhol.

Tenía 800 asientos y un escenario grande, y Mariúpol se convirtió en la capital de la cultura en esta parte de Ucrania, a partir de fines del siglo XIX.

Linda historia, ¿no?

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Incluso sobrevivió a los bombardeos de la segunda guerra mundial, aunque fue cerrado de 1947 a 1959.

Pero por desgracia, en un país vecino al norte, que se hace llamar “Federación de Rusia”, al parecer no ha pasado el tiempo, pues a principios del siglo XXI parece ser aún un montón de salvajes violentos e idio$$#.

Liderado el país por un grupito de megalómanos, envidiosos, repletos de odio, en 2014 se inició la invasión a la libre Ucrania, concentrándose en esta región oriental. Y en febrero de 2022 este país de salvajes lanzó una ofensiva muy fuerte, invadiendo y destruyendo todo lo que pueden, bajo miles de pretextos sin sentido.

Para marzo ya el 90% de la ciudad estaba destruído por los bombardeos, y sólo quedaba un refugio para protegerse: el Teatro Académico Regional de Drama de la provincia de Donetsk, en el que cabrían unas 1200 personas.

La gente se ocultó allí, protegiéndose de los salvajes bombardeos sin sentido. Y escribieron en grande “Дети” que, en ruso, significa “Niños”. Cualquiera, incluso uno de estos orcos ignorantes, puede entender que “Aquí hay niños” (no es un objetivo militar).

Sin hacer caso de tal aviso, sino que al contrario, demostrando que no quieren destruir objetivos militares (uno de los ridículos pretextos), sino que exterminar ucranianos, los ataques aéreos se concentraron en el bello edificio, con cientos de invaluables vidas dentro.

El 16 de marzo del 2022 quedó destruído y las personas dentro, muertas. Tan mal que no se dabe exactamente cuántos fallecieron allí….todos civiles, y niños incluídos (como decía el aviso). Se ha calcuiado que fueron 600, aunque se piensa que tal vez sea el doble. (Pero 600 es un número impersonal, que no describe 600 vidas inocentes).

Así fue. Hace 3 años.

Y continúan haciendo sus terribles actos los demonios de moscovia o “Federación de Rusia”. En pleno siglo XXI, cuando deberíamos ser más civilizados.

(No puse fotos del teatro destruído, pues ya las puse en algunos posts anteriores; además, no quiero contagiarme de ese odio y amargura a los que la situación inevitablemente lleva; prefiero escribir sobre lo bello que se está perdiendo, y se perderá para siempre si no le ponen un alto a ese país terrorista)

El tiquete de entrada al teatro es de 1990.

Estampillas postales – № 806 y 807

Este bloque No59, de Estampillas postales de Ucrania del año 2007 (Nºs 806 y 807), está dedicado al aniversario de nacimiento de Tarás Shevchenko (que, por cierto, acaba de ser su aniversario 211). Nació en Mórintzi, una aldea dentro de la provincia de Kyiv, en una familia de campesinos siervos. A la edad de 13 años quedó huérfano de padre y madre y, trabajando como criado, lo tomó como pupilo un sacristán, quien le enseñó a leer y a escribir.

Pasó al servicio de un terrateniente de apellido Engelheardt, quien se mudó en 1829 con todo su personal de servicio a Vilno. Allí Tarás aprendió a pintar, y también sobre poesía, todo como autodidacta.

Leer más sobre Tarás Shevchenko aquí

La obra que se presenta en el bloque de estampillas es “Familia de campesinos”, pintada antes de mayo de 1843, junto con un fragmento de su poema “Доля” – “Destino”.

Video de la poesía


Poesía “Доля”:

Ти не лукавила зо мною,
Ти другом, братом і сестрою
Сіромі стала. Ти взяла
Мене, маленького, за руку
І в школу хлопця одвела
До п’яного дяка в науку.
“Учися, серденько, колись
З нас будуть люде”,— ти сказала.
А я й послухав, і учивсь,
І вивчився. А ти збрехала.
Які з нас люде? Та дарма!
Ми не лукавили з тобою,
Ми просто йшли; у нас нема
Зерна неправди за собою.
Ходімо ж, доленько моя!
Мій друже вбогий, нелукавий!
Ходімо дальше, дальше слава,
А слава — заповідь моя.
[9 лютого 1858, Нижній Новгород]



La otra presenta su cuadro “Autorretrato”, pintado en 1843, que dio como regalo a Varvara Repnina junto con su poema “Trizna”

Más obras del artista

Estampilla postal Nº447

El Teatro Académico de Ballet y Drama de Donetsk fue establecido em 1932 como el principal del lado oriental de Ucrania.

Bosquejo previo a su construcción



La primera temporada de funciones abrió el 1 de septiembre de ese año con la ópera “Príncipe Ihor” de Alexander Borodin.

En junio de 1942 fue evacuado a Kirghizia, pero regresó a Donetsk luego en enero de 1944, abriendo nuevamente temporada en septiembre, con la misma pieza que en 1932.

El 9 de diciembre de 1999 fue nombrado en honor al cantante tenor Anatoliy Solovianenko, nacido en Donetsk quien, junto con muchos otros, inició su carrera aquí.

Estampillas postales 2018 – Nº 1638

Estampilla postal de Ucrania 2018

En la estampilla, “Супрематична композиція 1” (1916). Казимир Малевич. 1878—1935,

“Composición suprematista I”.

La otra imagen: “Autorretrato”.

Arte Ucraniano: KAZIMIR MALEVICH

Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.

Estudió en la Escuela de Dibujo de Kyiv entre 1895 y 1897, luego en la Escuela de Pintura de Moscú hasta 1905, y en el estudio de F. Rerberg en Moscú hasta 1910. Influenciado al principio por los impresionistas y los fauvistas, participó en exhibiciones del avant-garde en Moscú, en donde presentó pinturas en un estilo neoprimitivista, como “Aldeana con cubetas y niño” en 1912, y “Cosechadoras” entre 1912 y 1913; obras cubo-futuristas, como “El afilador de cuchillos” de 1912; y pinturas, como “Inglés en Moscú” de 1914, y “Soldado raso de la primera división” de 1914, que muestran la influencia de Pablo Picasso, y del cubismo sintético de George Braque.

Más en este enlace

Супрематична композиція 1 (1916). Казимир Малевич. 1878—1935»
Autorretrato

Estampillas postales 2018 – № 1644

Arte de Ucrania

“Muchacha sobre la alfombra persa” es una obra de Myjailo Vrubel, pintada en Kyiv en 1886.

La historia cuenta que el artista había pintado antes un cuadro llamado “Cuento oriental”, que fue destruído, aunque un boceto permanece en el Museo de Bellas Artes en Kyiv.

Luego pintó este cuadro, y su modelo fue la hija mayor del propietario de la casa de empeño en la que el artista vendía sus obras y otros objetos, en tiempos difíciles. El señor era de apellido Drajnovych, y su hija, la modelo, era María. Incluso las alfombras y otros objetos que aparecen en el cuadro, eran artículos que el comerciante tenía a la venta en su local.

Si bien los objetos que la rodean son reales, la vestimenta de la chica es totalmente de la imaginación del artista, quien en vida no tuvo realmente reconocimiento. A Myjailo le gustaba mucho el teatro, por lo que este vestido es más de una obra teatral que del mundo musulmán del siglo XIX.

Es muy simbólico. Por ejemplo la flor y daga en las manos de la niña reprentan el amor y la muerte. La mirada de la muchacha y el colorido de la obra es lo que llama más la atención, colores con toda la intensidad posible, con una armonía sin precedentes en su época.

Diez años después quiso reproducir esta magia en otra obra, “La adivina”, inspirada en la ópera “Carmen”, pero no lo logró.

La obra y el artista son honrados en esta Estampilla postal de Ucrania del año 2018, con un tiraje de 130,000 unidades. Estampilla № 1644 .