Опанас Заливаха (Zalyvakha si se translitera al inglés) nació el 26 de noviembre de 1925 en Husynka, actualmente en el distrito de Kupiansk en la provincia de Járkiv; falleció el 24 de abril de 2007 en Ivano-Frankivsk. Fue un artista ucraniano de la escuela inconformista.
Vitral realizado por Opanas y algunos colegas para la Universidad de Kyiv – representa a Taras Shevchenko
Zalyvaja creció en el lejano oriente ucraniano, en donde sus padres se establecieron en 1933. Fue expulsado del Instituto de Arte de Leningrado en 1947 por no aceptar el realismo socialista, pero fue admitido luego de la muerte de Iosif Stalin, y entonces se graduó en 1960.
Después de ello encabezó el concilio artístico en Tiumen, en Moscovia, en donde presentó su primera exhibición personal en 1961. En diciembre de ese mismo año se mudó a Ivano-Frankivsk, en donde presentó su segunda exposición en solo en abril de 1962, que lamentablemente fue clausurada por las autoridades del partido comunista aduciendo “tendencias decadentes”.
El kozako Mamai – 1969
En 1964 Zalyvaja, Alla Horska, y Liudmyla Semykina fueron comisionados a crear un panel de vitral para el vestíbulo del edificio principal de la Universidad de Kyiv. Representaron a Taras Shevchenko abrazando a una mujer, y fue destruido por órdenes del secretario del partido comunista, V. Boichenko. Zalyvaja fue arrestado en agosto de 1965 y sentenciado, en un juicio cerrado en marzo de 1966, a cinco años de trabajos forzados en Mordovia. Tras su liberación en 1970, fue forzado a trabajar como obrero en Ivano-Frankivsk, pero continuó pintando. La primera exhibición en solo después de ésto consistió de pinturas y cerámicas realizadas en 26 años, y la presentó en Lviv en December de 1988 en el Museo Estatal de Etnografía y Artesanía en Kyiv. Luego presentó una segunda en Ivano-Frankivsk en mayo de 1989.
Ellos llevan un kozako
A lo largo de los años, Zalyvaja experimentó. A pesar de la varicación estilística, desde la escuela figurativa, de la que una buena obra representante es “Mujer de la región de Poltava” de 1965, a la escuela abstracta con su “Madre Prístina” de 1975, o al estilizado con su “Skovoroda” de 1977.
Su contenido permaneció, sin embargo, muy enraizado en la herencia de su pueblo ucraniano, y en la historia de éste, como es evidente en obras como “Cena Chumak” de 1970 o “Berestechko” de la década de los 1980. Zalyvaja también pintó numerosos iconos, en especial a la Virgen María, la Theotokos, como “La Madre de Dios de los Cárpatos” de los 1960s, o “La Madonna Kozaka” de los 1970s, o “La Protectora” de 1988.
Memoria
Utilizó composiciones trifacéticas de los iconos del siglo XVIII de la Santísima Trinidad para crear iconos seculares contemporáneos, como “Buey que llora” de 1975, en el que aparecen entretejidos dos rostros humanos en la figura de una bestia de carga. Realizó también varios retratos de Taras Shevchenko, de amigos o de familiares. Plasmó sus preocupaciones por el destino de su nación en obras como “Intérprete de Lira” de 1933 (1973) y “Destino” (1982).
MendigosComposición número 2La dinastíaBebiendo teVerticales – 1999El artista
Oleh Shupliak, en ucraniano Олег Ілліч Шупляк, nació el 23 de septiembre de 1967 en la aldea de Bishche, provincia de Ternopil. Es un artista plástico y profesor de arte ucraniano, miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde el año 2000 y Artista emérito de Ucrania desde el 2017. Es hijo de Nina Shupliak y padre de Vitaliy Shupliak; su esposa se llama Halyna y tiene otra hija, llamada Mariana.
Олег Шупляк
Graduado en la facultad de arquitectura del Instituto Politécnico de Lviv en 1991. Trabajó entre el 2000 y el 2013 como profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Infantil de la ciudad capital del distrito en donde nació, Berezhansky.
“Мені тринадцятий минало”, portada de la revista “Cultura y vida”
Dentro de su estilo artístico incluye el efecto de “Ilusión óptica”, especialmente en retratos imaginarios “ocultos” dentro de paisajes que él mismo llama “Imágenes ocultas” y tiene una serie que llamó «Двовзори» (dos patrones). Utiliza pintura, artes gráficas, fotografía, técnicas de ilustración y animación en la creación de su arte. Esta técnica novedosa lo llevó a alcanzar gran popularidad en todo el mundo y, aunque artistas como Salvador Dalí y representantes de otras escuelas también han utilizado técnicas similares, las obras con temas folclóricos de Ucrania le dan un carácter único y especial.
Al inicio de su carrera creativa, este artista ucraniano también disfrutaba realizando pinturas de la naturaleza para representar hermosos paisajes. Pero con el tiempo se dio cuenta de que es un artista que no pinta lo que ve, sino lo que piensa. Y es por eso que sus obras no solo sorprenden e impactan, atraen y fascinan, sino que, sobre todo, te hacen reflexionar.
Otras obras muy conocidas, aunque en ellas no utilizó la ilusión óptica, son “Espacio Ucraniano”, “Patria” y “Vuelos sobre los Campos”, también centradas en temas que protegen y difunden la cultura y folclore de su amada tierra natal.
Ha participado en una enorme cantidad de exhibiciones colectivas y personales. La primera de ellas se presentó en el Museo de Costumbres locales de Berezhany en 1991, y después de ella tiene más de tres docenas de presentaciones en Ucrania y el extranjero. Sus obras ya forman parte de importantes colecciones como el Museo Nacional Tarás Shevchenko en Kyiv, el Ministerio de Cultura de Ucrania, la Reserva Nacional Shevchenko en Kaniv, el Centro de Ciencias de Ontario (Canadá) y numerosas colecciones privadas. Desde el 2023 se presenta en el Castillo de Berezhany una exhibición personal permanente de su obra.
Se le ha realizado un gran número de homenajes y ha recibido varios premios. El concurso abierto nacional de Ucrania es uno de ellos, en el que fue el mejor boceto de logotipo para la celebración del 200 aniversario del nacimiento de Tarás Shevchenko en 2013. También es autor del motivo presentado en la moneda conmemorativa de 5 hryvnias por el 30 Aniversario de la Independencia de Ucrania en 2021, que tuvo incluso un premio en 2023 como “La mejor moneda del mundo”.
En 2016 fue nombrado Ciudadano Honorario de Berezhany, en 2023 fue “La persona del año” de la provincia de Ternópil, Artista Honorario de Ucrania en 2017, Premio Nacional de los Hermanos Lepky en 2018, y varios más.
Poema de Lina Kostenko dedicada a Oleh Shupliak, ilustrada por él:
Художнику, ти пілігрим віків. Йдеш по святих місцях людського духу. Уздовж твоєї смертної дороги зелені очі заздрості горять. Непереможна безборонність – твій меч єдиний і єдиний щит.
Artista, eres un peregrino de las eras. Recorres los lugares sagrados del espíritu humano. En tu camino mortal, arden los ojos verdes de la envidia. Indefensión invencible: tu espada única y el único escudo.
Ilustración al poema de Lina KostenkoPor los caminos eternosKoliadaCristo ha nacidoBerehyniaА ви думали, що Україна так просто. Україна — це супер. Україна — це ексклюзив. По ній пройшли всі катки історії. На ній відпрацьовані всі види випробувань. Вона загартована найвищим гартом. В умовах сучасного світу їй немає ціни.
¿Y pensabas que Ucrania era tan simple? Ucrania es grandiosa. Ucrania es única. Ha pasado por todas las montañas rusas de la historia. Ha superado todo tipo de pruebas. Ha sido templada con el temple más alto. En las condiciones del mundo moderno, no tiene precio.
Jesucristo fue crucificado más de una vez. Allí, en el Gólgota, fue la primera vez. Murió de muerte, tal vez por insultos, y no se arrepintió de la vida, muriendo. Y luego lo crucificaron en lienzo, en mármol, en yeso y en granito. Y luego lo crucificaron en mí, y lo crucificaron en todo el mundo blanco. Y comieron su cuerpo, bebieron su sangre. ¿Otro año, o dos, o diez, o para siempre? Y vendieron la imagen bajo tierra, y no dejaron morir al hombre. ¿Adónde iré? ¿Adónde iré ahora? ¿Dónde está la tierra prometida? En el Huerto de Getsemaní, y todas las naciones, como una herida abierta…
Ви чуєте? Це мій народ – як сіль, Як хрест і плоть мого життя і віку, І тому доля моя, щастя моє, біль Йому належить звіку і довіку.
Arte de Олег Шупляк
¿Me oyes? Este es mi pueblo, como la sal, como la cruz y la carne de mi vida y mi edad, y por eso mi destino, mi felicidad, mi dolor le pertenecen por los siglos de los siglos.
Este bloque No59, de Estampillas postales de Ucrania del año 2007 (Nºs 806 y 807), está dedicado al aniversario de nacimiento de Tarás Shevchenko (que, por cierto, acaba de ser su aniversario 211). Nació en Mórintzi, una aldea dentro de la provincia de Kyiv, en una familia de campesinos siervos. A la edad de 13 años quedó huérfano de padre y madre y, trabajando como criado, lo tomó como pupilo un sacristán, quien le enseñó a leer y a escribir.
Pasó al servicio de un terrateniente de apellido Engelheardt, quien se mudó en 1829 con todo su personal de servicio a Vilno. Allí Tarás aprendió a pintar, y también sobre poesía, todo como autodidacta.
La obra que se presenta en el bloque de estampillas es “Familia de campesinos”, pintada antes de mayo de 1843, junto con un fragmento de su poema “Доля” – “Destino”.
Ти не лукавила зо мною, Ти другом, братом і сестрою Сіромі стала. Ти взяла Мене, маленького, за руку І в школу хлопця одвела До п’яного дяка в науку. “Учися, серденько, колись З нас будуть люде”,— ти сказала. А я й послухав, і учивсь, І вивчився. А ти збрехала. Які з нас люде? Та дарма! Ми не лукавили з тобою, Ми просто йшли; у нас нема Зерна неправди за собою. Ходімо ж, доленько моя! Мій друже вбогий, нелукавий! Ходімо дальше, дальше слава, А слава — заповідь моя. [9 лютого 1858, Нижній Новгород]
La otra presenta su cuadro “Autorretrato”, pintado en 1843, que dio como regalo a Varvara Repnina junto con su poema “Trizna”
En la estampilla, “Супрематична композиція 1” (1916). Казимир Малевич. 1878—1935,
“Composición suprematista I”.
La otra imagen: “Autorretrato”.
Arte Ucraniano: KAZIMIR MALEVICH
Казимир Малевич nació el 23 de febrero de 1878 en Kyiv, falleció el 15 de mayo en Leningrado. Fue un pintor ucraniano, diseñador y teorista.
Estudió en la Escuela de Dibujo de Kyiv entre 1895 y 1897, luego en la Escuela de Pintura de Moscú hasta 1905, y en el estudio de F. Rerberg en Moscú hasta 1910. Influenciado al principio por los impresionistas y los fauvistas, participó en exhibiciones del avant-garde en Moscú, en donde presentó pinturas en un estilo neoprimitivista, como “Aldeana con cubetas y niño” en 1912, y “Cosechadoras” entre 1912 y 1913; obras cubo-futuristas, como “El afilador de cuchillos” de 1912; y pinturas, como “Inglés en Moscú” de 1914, y “Soldado raso de la primera división” de 1914, que muestran la influencia de Pablo Picasso, y del cubismo sintético de George Braque.
“Muchacha sobre la alfombra persa” es una obra de Myjailo Vrubel, pintada en Kyiv en 1886.
La historia cuenta que el artista había pintado antes un cuadro llamado “Cuento oriental”, que fue destruído, aunque un boceto permanece en el Museo de Bellas Artes en Kyiv.
Luego pintó este cuadro, y su modelo fue la hija mayor del propietario de la casa de empeño en la que el artista vendía sus obras y otros objetos, en tiempos difíciles. El señor era de apellido Drajnovych, y su hija, la modelo, era María. Incluso las alfombras y otros objetos que aparecen en el cuadro, eran artículos que el comerciante tenía a la venta en su local.
Si bien los objetos que la rodean son reales, la vestimenta de la chica es totalmente de la imaginación del artista, quien en vida no tuvo realmente reconocimiento. A Myjailo le gustaba mucho el teatro, por lo que este vestido es más de una obra teatral que del mundo musulmán del siglo XIX.
Es muy simbólico. Por ejemplo la flor y daga en las manos de la niña reprentan el amor y la muerte. La mirada de la muchacha y el colorido de la obra es lo que llama más la atención, colores con toda la intensidad posible, con una armonía sin precedentes en su época.
Diez años después quiso reproducir esta magia en otra obra, “La adivina”, inspirada en la ópera “Carmen”, pero no lo logró.
La obra y el artista son honrados en esta Estampilla postal de Ucrania del año 2018, con un tiraje de 130,000 unidades. Estampilla № 1644 .
Ucrania Fantástica 