15. MYJAILO BOICHUK Y SU ESCUELA DE ARTE MONUMENTAL UCRANIANO

Los críticos de arte descubrieron el arte innovative de Myjailo Boichuk en 1910 en París, cuando participó en exhibiciones en el Salon d’Automne. Junto con sus estudiantes, este artista ucraniano presentó una exposición reviviendo el arte bizantino en el “salón des Independants”.

Habiendo presenciado el Nacimiento del arte moderno en París, Boichuk intentó fusionarlo con su tradición nativa, desarrollando de esta forma un estilo de formas monumentales simplificadas, inspirado en el icono ucraniano y el arte bizantino tradicional, junto con el arte del Renacimiento Italiano del período Quattrocento, y el arte folclórico ucraniano. Este estilo, que pronto se ganó el aplauso de los críticos, se conoció como Boichuquismo.

En la década de los 1920s, sus seguidores formaron una parte importante de los miembros de la Asociación de Arte Revolucionario de Ucrania, que desarrolló una escuela única y muy poderosa de arte monumental. Sin embargo, el Boichuquismo fue atacado muy a menudo por críticos soviéticos oficiales, calificándolo de “Formalista”, “Nacionalismo burgués” o “Muy enfocado en la provincia”.

Durante la época de terror estalinista, Boichuk y sus estudiantes y colaboradores más cercanos, como Vasyl Sedliar, Ivan Padalka, Sofiia Nalepinska-Boichuk, y Mykola Kasperovych, fueron arrestados y ejecutados por la NKVD. Es poco lo que podemos ver en la actualidad de la obra de Boichuk y sus estudiantes, puesto que fue destruido por las autoridades soviéticas, catalogándolo de “Arte nacionalista burgués”.